AMI YAMASAKI
Stretnutie s vlastným ja prostredníctvom pozorného počúvania a skúmania svojho miesta vo svete.
Diela Ami Yamasaki sa zaoberajú vzťahom medzi naším telom, hlasom, zvukmi, ktoré vydávame a vnímame, a priestorom, ktorý fyzicky zapĺňame. Jej inštalácie a performancie často využívajú echolokáciu (vysielanie zvukov a počúvanie ich ozveny, ktorá sa odráža od rôznych objektov v našom okolí) ako techniku na skúmanie týchto vzťahov. Vo svojom workshope pre Unseen Ami Yamasaki rozvíja naše schopnosti prostredníctvom série cvičení, aby sme čoraz jasnejšie vnímali svoje miesto v našom prostredí, ako aj vplyv okolitého sveta na nás.
Odkedy žijeme v mestách, často obklopení davmi ľudí, stali sme sa veľmi tolerantní, priam nedbanliví voči zvukom, ktoré nás obklopujú. Od útleho veku sa učíme ignorovať mnohé hlasné, často prenikavé zvuky. Stavebné práce a masívne stroje vŕtajúce do betónu, sirény okoloidúcich sanitiek, dunivý rev motoriek, to všetko je len súčasťou atmosféry mesta, denno-denná zvuková paleta života. Zvuky však nie sú externalitou našich tiel. Ami Yamasaki predstavuje princíp, podľa ktorého zvuky existujú, pretože sú súčasťou nášho tela. Vibrujú našou kožou, rezonujú v našich ušných bubienkoch. Zvuky sú nami.
Toto uvedomenie vyzýva k hlbšiemu skúmaniu toho, ako počúvame, čo naozaj vnímame, a tiež predkladá otázky o nástrojoch, vďaka ktorým počujeme: o našich ušiach. Ami Yamasaki skúma všetky vyššie spomenuté koncepty prostredníctvom cvičení, ktoré sú cielené na rozvinutie nášho pochopenia vnímania. Budeme skúmať otázky ako nasledovné: Ako mení vedomé vnímanie zvuku (nie náhodné, v pozadí) samotný zvuk? Reagujú naše uši na okolité zvuky inak, ak sú niektoré z našich zmyslov limitované? Aký vplyv má pozícia nášho tela na to, ako jasne počujeme zvuk? Ako rezonujú zvuky, ktoré vydávame, v priestore, ktorý nás obklopuje?
Aj keď na prvý pohľad môžu prístupy Ami Yamasaki pôsobiť ako kreatívna aplikácia princípov akustiky, jej cieľom je dosiahnutie stavu (tela aj priestoru), kedy priestor spieva. Ide o vytvorenie situácie, v ktorej sa formuje nový vzťah medzi telom, priestorom a aktérmi v ňom prostredníctvom počúvania a reagovania na to, čo je počuté. Mohlo by sa to zdať ako takmer mystické, ale je to vlastne len výsledok dlhotrvajúceho prístupu k počúvaniu a zneniu ako spôsobu bytia.
Adam Badí Donoval
POČÚVAJ A SVET ŤA BUDE POČÚVAŤ
Počúvaj. Kedy začneš vnímať stupňujúcu sa intenzitu zvuku, ktorá ťa obklopuje?
V týchto hlasových prejavoch a zvukových inštaláciách prijímam jemné rozdiely v hustote zvuku prostredníctvom svojho hlasu. Zvuk prúdi okolo nás: niekedy je tlmený, inokedy zreteľný, niekedy nejasný. Na opis miesta využívam podobné techniky ako echolokácia, ktorú používajú veľryby a netopiere. Môj hlas zachytáva zvukové vlastnosti priestoru a ja ho rozžiarim alebo zatemním. Teraz počujete hlas sveta. Týmto spôsobom performujem a tvorím.
Dôležité je rozprestrieť svoje uši. Nechajte telo splynúť so svetom a počúvajte. Svet je pokračovaním nášho ja. Čím viac počúvate, tým viac sa doň prenikáte?.
Svet tvorený zvukom, rezonanciou a tichom odráža sluchový svet každého z nás: existuje pieseň, ktorá je tvojim odrazom – svet sa podobá tebe. Ak dokážeš dlho počúvať kompozíciu sveta a odhalíš sa.
Videá vytvoril Michael Smith-Welch.
Pozn. Všetky videá sú dostupné s titulkami v slovenskom jazyku.
Z anglického originálu preložila Barbora Gecseová
BIO
Ami Yamasaki vytvára performancie a inštalácie založené na jej hlase a echolokácii. Skúma vzťah medzi zvukom, hlasom a telom. Zvuk je prázdnym priestorom tela: ale zvuk je súčasťou tela a tá priamo rozochvieva ušný bubienok a kožu. Prostredníctvom svojej umeleckej praxe prezentuje svet zvuku, akustiky a ticha. Od roku 2000 prezentuje svoje performancie a inštalácie na medzinárodnej scéne. Medziiným prezentovala: „Insular Membrane“ na trienále Setouchi International Triennale (2019), „Ephemeral Knots“ ako výstup štipendijného programu Japan Foundation Fellowship (2018), „Sounds to Summon“ pod hlavičkou organizácie Japan Society v NY (2016), „Exchange“ v galérii Aomori Contemporary Art Center (2013). Bola ocenená na Tokyo Experimental Exhibition vol. 09 (2014) a získala hlavné ocenenie The 4th Art Award umeleckej galérie 500m Museum mesta Sapporo (2016). V roku 2022 sa zúčastní výstavy JAPAN. BODY_PERFORM_LIVE v priestore súčasného umenia Padiglione d'ArteContemporanea, kde predstaví súčasné performatívne japonské umenie. Po vypuknutí pandémie COVID-19 spoluzaložila online performatívnu platformu #leap2live, ktorá sprostredkováva performancie a workshopy publiku po celom svete.
AMI YAMASAKI
Stretnutie s vlastným ja prostredníctvom pozorného počúvania a skúmania svojho miesta vo svete.
Diela Ami Yamasaki sa zaoberajú vzťahom medzi naším telom, hlasom, zvukmi, ktoré vydávame a vnímame, a priestorom, ktorý fyzicky zapĺňame. Jej inštalácie a performancie často využívajú echolokáciu (vysielanie zvukov a počúvanie ich ozveny, ktorá sa odráža od rôznych objektov v našom okolí) ako techniku na skúmanie týchto vzťahov. Vo svojom workshope pre Unseen Ami Yamasaki rozvíja naše schopnosti prostredníctvom série cvičení, aby sme čoraz jasnejšie vnímali svoje miesto v našom prostredí, ako aj vplyv okolitého sveta na nás.
Odkedy žijeme v mestách, často obklopení davmi ľudí, stali sme sa veľmi tolerantní, priam nedbanliví voči zvukom, ktoré nás obklopujú. Od útleho veku sa učíme ignorovať mnohé hlasné, často prenikavé zvuky. Stavebné práce a masívne stroje vŕtajúce do betónu, sirény okoloidúcich sanitiek, dunivý rev motoriek, to všetko je len súčasťou atmosféry mesta, denno-denná zvuková paleta života. Zvuky však nie sú externalitou našich tiel. Ami Yamasaki predstavuje princíp, podľa ktorého zvuky existujú, pretože sú súčasťou nášho tela. Vibrujú našou kožou, rezonujú v našich ušných bubienkoch. Zvuky sú nami.
Toto uvedomenie vyzýva k hlbšiemu skúmaniu toho, ako počúvame, čo naozaj vnímame, a tiež predkladá otázky o nástrojoch, vďaka ktorým počujeme: o našich ušiach. Ami Yamasaki skúma všetky vyššie spomenuté koncepty prostredníctvom cvičení, ktoré sú cielené na rozvinutie nášho pochopenia vnímania. Budeme skúmať otázky ako nasledovné: Ako mení vedomé vnímanie zvuku (nie náhodné, v pozadí) samotný zvuk? Reagujú naše uši na okolité zvuky inak, ak sú niektoré z našich zmyslov limitované? Aký vplyv má pozícia nášho tela na to, ako jasne počujeme zvuk? Ako rezonujú zvuky, ktoré vydávame, v priestore, ktorý nás obklopuje?
Aj keď na prvý pohľad môžu prístupy Ami Yamasaki pôsobiť ako kreatívna aplikácia princípov akustiky, jej cieľom je dosiahnutie stavu (tela aj priestoru), kedy priestor spieva. Ide o vytvorenie situácie, v ktorej sa formuje nový vzťah medzi telom, priestorom a aktérmi v ňom prostredníctvom počúvania a reagovania na to, čo je počuté. Mohlo by sa to zdať ako takmer mystické, ale je to vlastne len výsledok dlhotrvajúceho prístupu k počúvaniu a zneniu ako spôsobu bytia.
Adam Badí Donoval
Počúvaj. Kedy začneš vnímať stupňujúcu sa intenzitu zvuku, ktorá ťa obklopuje?
V týchto hlasových prejavoch a zvukových inštaláciách prijímam jemné rozdiely v hustote zvuku prostredníctvom svojho hlasu. Zvuk prúdi okolo nás: niekedy je tlmený, inokedy zreteľný, niekedy nejasný. Na opis miesta využívam podobné techniky ako echolokácia, ktorú používajú veľryby a netopiere. Môj hlas zachytáva zvukové vlastnosti priestoru a ja ho rozžiarim alebo zatemním. Teraz počujete hlas sveta. Týmto spôsobom performujem a tvorím.
Dôležité je rozprestrieť svoje uši. Nechajte telo splynúť so svetom a počúvajte. Svet je pokračovaním nášho ja. Čím viac počúvate, tým viac sa doň prenikáte?.
Svet tvorený zvukom, rezonanciou a tichom odráža sluchový svet každého z nás: existuje pieseň, ktorá je tvojim odrazom – svet sa podobá tebe. Ak dokážeš dlho počúvať kompozíciu sveta a odhalíš sa.
Videá vytvoril Michael Smith-Welch.
Pozn. Všetky videá sú dostupné s titulkami v slovenskom jazyku.
Z anglického originálu preložila Barbora Gecseová
Ami Yamasaki vytvára performancie a inštalácie založené na jej hlase a echolokácii. Skúma vzťah medzi zvukom, hlasom a telom. Zvuk je prázdnym priestorom tela: ale zvuk je súčasťou tela a tá priamo rozochvieva ušný bubienok a kožu. Prostredníctvom svojej umeleckej praxe prezentuje svet zvuku, akustiky a ticha. Od roku 2000 prezentuje svoje performancie a inštalácie na medzinárodnej scéne. Medziiným prezentovala: „Insular Membrane“ na trienále Setouchi International Triennale (2019), „Ephemeral Knots“ ako výstup štipendijného programu Japan Foundation Fellowship (2018), „Sounds to Summon“ pod hlavičkou organizácie Japan Society v NY (2016), „Exchange“ v galérii Aomori Contemporary Art Center (2013). Bola ocenená na Tokyo Experimental Exhibition vol. 09 (2014) a získala hlavné ocenenie The 4th Art Award umeleckej galérie 500m Museum mesta Sapporo (2016). V roku 2022 sa zúčastní výstavy JAPAN. BODY_PERFORM_LIVE v priestore súčasného umenia Padiglione d'ArteContemporanea, kde predstaví súčasné performatívne japonské umenie. Po vypuknutí pandémie COVID-19 spoluzaložila online performatívnu platformu #leap2live, ktorá sprostredkováva performancie a workshopy publiku po celom svete.
SEKUNDÁRNE ZDROJE
Unseen je online platforma a webový archív, ktorý prezentuje rôzne prístupy k počúvaniu a rozvíjaniu vzťahu medzi našimi telami, priestorom a zvukom. Sériami cvičení, postupov a videonávodov sme vyzývaní/é sa sústrediť na zvuk ako na nástroj zbavujúci pocitu odlúčenia a izolácie, ako nástroj pre predstavovanie si lepších zajtrajškov.
Unseen je online platforma a webový archív, ktorý prezentuje rôzne prístupy k počúvaniu a rozvíjaniu vzťahu medzi našimi telami, priestorom a zvukom. Sériami cvičení, postupov a videonávodov sme vyzývaní/é sa sústrediť na zvuk ako na nástroj zbavujúci pocitu odlúčenia a izolácie, ako nástroj pre predstavovanie si lepších zajtrajškov.